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“博物馆”的法语字源本义 “Musee”,在法语中,本是 “缪斯的神殿”。马尔罗曾赋予卢浮宫博物馆一个华丽的定语——“充满信徒并且永远不会荒芜”,听起来是不是有一点宗教的意味?不可否认,最开始的博物馆,带有强烈的精英文化色彩,唯有称得上人类文化瑰宝的展品才能放置其中。但是现在展馆的概念,可能远远超过原来 “博物馆”的边界。我的理解是,展馆日益变成社会发展多个方面的记录者,社会多元文化的展示。不同的展馆通过对空间与平面的精心创造,可能目的完全不同,氛围、气质也各异。最好的例子是这次上海世博会的场馆,有很多种类,各有侧重点,几乎找不到统一的风格。
西方学者也有类似的看法。比如,许多艺术馆近几年都有意改变自己的定位,渐渐从最初的 “艺术家的机构”演变为今天 “公众的机构”。一些传统的博物馆,面对新锐展馆的竞争,都在改变自己的形象。还有更多的展馆向外延伸,与科学家、未来学者、电脑游戏设计师、网络工程师等专家实行跨界合作。这个背景,我觉得不光是受众群的扩大,另一个很重要的原因,是现代社会的人心理结构也发生了变化,随着人口的膨胀、资源的紧缺、工业化步伐的加快、环境的恶化、生存竞争的加剧、工作压力的增大,带来现代人心理状态的变化,比如隔膜感、孤独感、寻根意识的加强。在这种心理状态下,现代人去博物馆并不完全是为了专心致志地研究或体味某些展品的精妙,或者某个灿烂文明的印迹,更多的是寻求一种新的生活体验。而展馆也要适应现代人的社会心理。
目前展馆策划和建设,已经由过去以空间布展为主的单一模式,发展成为多元整合的产业链索,涵盖了空间、多媒体、环境、交互、平面、照明、力学等领域,多系统的集成设计,多种媒体交融的综合设计表达手段,日益重要。比如多媒体的应用,就是展馆目前很流行的一项手段。还有一些互动技术,也越来越受到重视。
需要强调的是,手段的多样,并不是最重要的。最重要的变化是,在过去的展馆设计中,人们一般不注重各个形式之间的复杂关系,而只是强调内容的表现,形式是内容的附庸,退居到极次要的位置。而当代展馆的设计或者布展,并不是只强调内容,也很注重整体的体验,形式与内容浑然一体,本身也成了内容的一部分。
当然,新的方式,开始都会带来一些争议。比如在我们做中国菇菌博物馆时,考虑到菇菌这个不易长久保存的物种,新鲜的实物展出显然不太可能,而通过标本和模型的方式,就失去了菇菌本身应具有的美,要完美地展示出菇菌的宏观、微观、文化、历史等等内容,我们必须突破传统,将现代技术运用到展示中。所以想到利用现代数码技术,结合中国传统的水墨动画这样的手段来表现菇菌生长过程。这个提议告诉那些菇菌专家时,他们并不能接受,认为 “展示手法过于现代和活泼,不符合博物馆应有的庄严和肃穆”。但方案做出来之后,他们被效果折服,接受了我们的创新。所以,原有的仅以陈列物品为主的博物馆展示形式,开始被时代新的需要而更新,新的形式的出现并不一定是为了表达一种新的内容,而是为了代替已经失去审美特点的旧形式。
形式本身与内容相互依存,失去了形式,也就失去了内容。内容本身也具备形式特点,它也可用来作为多媒体展厅设计的基础,在内容对形式进行渗透的同时,形式亦对内容进行渗透,使内容变成形式的一部分,形式不只是架空的形式本身,也会左右展示内容的表达。形式本身也会有它固有的精神、结构、个性。举个简单的例子,如上海博物馆的建筑造型是一个象征天圆地方的鼎的造型,这是最能代表文化特征典型文物的形式,这个外观形式实际上已变成了建筑内容和博物馆形象语言的一部分。在这里,形式不再是一种外壳,本身便具有内容,无须任何类比。
展馆不是单向的,而是一种交流和对话,它需要大众的积极参与,利用互动的形式使展示达到高潮。在我们的作品中,有一个 “哈尔滨电机厂安全馆”。最初,我们也是想以实物展品、模型、图文为主,但这个内容太专业,参观者的目光在枯燥的文字中游走,往往看到了最后,结果还是一无所知。我们想尝试一下 “逆向思维”,有了 “体验危险”的构思。我们也动了很多脑筋,最终通过一些科技手段,在保证参观绝对安全性的前提下,实现了让观众多角度多感官地体验到各种危险事故的目的。
客观地说,建设展馆的大部分国内从业者目前还停留在更多关注形而下技术的阶段。这种状况的形成有着复杂的社会、经济、教育、文化原因,在此不做具体分析。但是,就技术层面来说,目前国内展示设计取得的成就仍然值得认真关注。现代展示设计发展迅速,展示表现方法日新月异,除了声、光、电手段外,一些高新技术逐渐被引进展示设计领域。
当然,我觉得做展馆最后的高下,还是对文化的理解和参透。本次在上海世博会上我们为非洲及中南美洲国家建设的四个国家馆,获得一定口碑,应该说不仅仅是技术的表现使然,而是这些展馆将多种技术与文化、艺术相结合,才让人们感受到心的触动和震撼。是的,心的震撼,一定需要文化的滋养。
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