会展设计师:在艺术与商业之间玩平衡

gggds · 发表于 2011-5-16 00:04:07

会展设计师:在艺术与商业之间玩平衡

　　印象中，采访一位出众的设计师，应该是在具有抽象感的办公空间里更加搭调，但是，万万没想到竟然是在忙碌的展示现场找到他。外面虽然已是万家灯火，但在高大的会场里，伴随着装修工人的钉子枪有节奏的声响，以及高高在上晃眼的射灯，邱建强，那个业界很有名气的“2007-2008上海市职业技能竞赛活动会展设计师金奖”得主，正在这个装修工地上，“混迹”于往来搬扛的工人当中，指挥热火朝天的现场搭建。

　　设计和监工，漂亮和省钱，一样也不能少

　　邱建强所从事的会展设计是在去年初被劳动和社会保障部正式定为新职业的，而事实上，他已经从事了整整八年的会展设计，早已见过了无数的“大场面”。对他而言，自己的才华能够在更大、更多维的空间里实现，决定了会展设计师绝非一个想来优雅、听起来简单的职业——他通常设计出客户满意的作品之后，还要注重图纸的实际效果表现。

　　用邱建强自己的话来说：会展其实是一种视觉艺术，所以灵气与经验积累同等重要，不只是做完设计就不管事了。展台的搭建更是考验设计师的水准，必须有条理地指挥施工人员，用合适的材料，通过对色彩、布局以及灯光等元素的处理，让客户的产品与理念得以完美呈现。有时，事情细到螺丝钉该用什么颜色都得他亲自去监测，以保证效果的完美；有时，则因为场地结构的改变，不得不全盘放弃先前的想法，一切推倒重来。

　　而且，作为会展设计师还必须考虑：所有的设计如期搭建完成，展厅几天后就要被拆除，因此，究竟怎样才能少花钱多办事呢？——几乎所有的客户都要向会展设计师问这个问题。对此，邱建强特别强调，优秀的设计师必需学会精打细算，花最少的经费做最漂亮展厅。

　　只有兴趣玩不转，你需要和平化解众多“亮点”之间的冲突

　　在展会设计这个行业里，邱建强属于“科班出身”，大学时期读的是工业设计专业，但是，目前国内有不少从业者，仅凭兴趣转做展会设计师，他们大多在职业道路上并不能走得太远，因为，一名好的会展设计师必须有美术的功底，还要懂得工艺设计，并了解建筑工程学。除此以外，应急处理能力、整体把控能力，甚至良好的体力，都是设计师必备的条件，这些都要求从业者至少要五年以上业内工作经验，才可能达到一定水准，因为在展会的设计中，如何布线、如何设计灯光都是设计师必须考虑的。或者说，意识形态比技术更重要，尤其对于设计者而言，否则就会很累，而且无法产生优秀的作品。也就可以这么说，做会展设计，仅凭兴趣和热情，是玩不转的。

　　在长期的工作中，邱建强对设计的体会是：
　　速：占60%，强调效率是行动之本；
　　准：占20%，准确领会客户需求，并准确把握策略方向；
　　精：占10%，设计精美，制作精良；
　　密：占10%，拥有独有的设计。

　　从这些不难看出，设计仅占工作任务的一部分，更多的时候，是面对客户对提案五花八门的修改建议——这些风格各异的建议在邱建强的脑海里拼凑出一个不伦不类的东西。当然，他一点也没有小看这样的眼光，说实话，从单个建议来看，都是些挺好的想法，或者说都是“亮点”！

　　但是，把这些亮点都凑在一起，就好像各路武林高手憋着一口气，捋起袖子准备打架。这是邱建强在工作中的常见场景，一些客户对于会展设计师专业不了解，导致了对这个职业的不尊重。对此，邱建强认为，作为出色的会展设计师，不应该只有出众的设计能力，还要有很强的沟通能力，包括最大化地实现客户的设计愿望，其中的根本，就是要理性战胜感性，要主观、强势地表述作品，这样才能和平化解众多“亮点”之间的冲突。

　　曾经有一次，在邱建强最初向客户陈述设计观点时，建议采用了不常用的一种灯光效果，客户对此半信半疑。凭着丰富的布展经验，邱建强在耐心的沟通中，相当巧妙地始终坚持自己的想法，以至于客户也开始翻看展示方面的资料，最后客户说，“你的设计确实是国际流行的”。当作品最终呈现的一刹那，客户也为之激动，因为他看到了邱建强对艺术的坚持，让产品层次产生了魔幻般的提升。

　　上海的一处电信展示厅是邱建强另一个自认为比较成功的作品，之所以称作成功，并不是设计如何炫目，而是这个作品从专业角度完整地得以实施，这或许就是设计师所追求的最高境界，而客户的极大满意，更为这件作品注入了灵魂。
　　邱建强同时表示，要坚持，但不能固执，这与通常印象中设计师自我执着的形象有所不同。邱建强说，因为真正了解产品的仍然是客户自己，好的设计师要做到将作品最大化地呈现，同时在艺术和商业之间保持平衡。

　　“国际化”是怎样炼成的？

　　在国内，广告、会展等等很多类型的公司都有自己的展会设计师，但在国外，与之相关的公司通常称作“建筑(展览)公司”，设计师往往同时还是力学或结构方面的专家。一位日本设计师曾给邱建强留下深刻印象。

　　那是一次讨论会上，那位日本设计师的作品中，有一处两层楼的搭建仅用一根钢管支撑，在场许多人认为“无法想象”“根本行不通”。激烈的争论之后，久未开口的设计师亮出自己钢结构专家的资质，并声明可以承担相应后果。事实证明，他的设计是完全可以实施的。诸如此类的许多体会，促使邱建强持续保持了多元的学习范围：建筑、设计、美学甚至装潢等等，大量的学习，让他如同储备了足够的基础颜色，必要的时候，用这些基础颜色去调和成艳惊四座的作品。

　　与执会展界牛耳的汉诺威、法兰克福、慕尼黑等展览公司的会展设计师相比，中国的从业者才刚刚上路，但是，激烈的国际竞争是国内会展行业发展过程中不可回避的事实，没有竞争就没有竞争力，设计师只有积极参与国际竞争，才能在竞争中迅速提高国际竞争力，这些，有赖于设计师们不断的自我挑战。邱建强曾到日本、俄罗斯、西班牙等多个国家进修，见识到可实施的唯美作品、细致的行业分工，也深深体会到国外设计师超强的服务意识。包括去参加“2007-2008上海市职业技能竞赛活动”，他也是抱着学习的目的参赛，以了解目前上海主流设计师的水平。

　　让图纸“说话”

　　邱建强认为，设计师的图纸，就是设计师的“语言”，这种业界“语言”的交流，令眼界更加开阔、意识得以提升，是延长艺术生命的必要条件。他不但这样要求自己，也如此要求属下，除了在艺术创意与实施中全程把关，他经常邀请业内著名的平面印刷、喷绘制作等公司，以及优秀的设计人士，作设计、施工等全方位的培训，带动团队整体水平的提升。

　　为了能让图纸说出更动听的“语言”，作为一名资深的设计师和管理者，邱建强虽然工作忙碌，但依然会找些时间逛街，专逛那些与建筑和装饰有关的街，看到心仪的布置或装饰，他还会习惯性地在上面敲敲，以感受这些良好质地带来的愉悦。

　　在他的包里，永远有一件必不可少的“行头”——照相机，这让他可以随时拍下一切他认为美好的存在，不管是否与本专业相关。自然的，这些灵光闪现，也经常在他的作品中带给人们惊喜，而这个时候，或许是他最有成就感的一刻。

　　会展设计师的定义

　　运用现代设计理念，从事大、中、小型会展，节事活动空间环境的展示设计、施工并提供具有创造性和艺术感染力的视觉化表现服务的人员。主要工作内容包括：分析标书应招、分析展出资料、设计各类标准展位及特装展位、建立项目工作组、监督施工质量达标情况、实施展会过程监督、核算项目经费。

　　会展设计师前景广阔

　　会展业是公认的朝阳产业。上世纪90年代以来，会展业在我国迅速崛起。目前，上海已经成为我国每年举办会展数量最多的城市，会展业已被列入上海今后五至十年重点发展的行业之一。然而，一个城市多元文化需要公共场馆能提供更新鲜、丰富的展览活动，而中国目前的职业策展人数量仍然太少。2008年奥运会和2010年世博会在中国举办，更为我国展览业实现跨越式发展创造了条件，在这一发展过程中，会展设计人员将发挥重要作用，这一职业的发展前景异常广阔。

　　会展设计人员缺口巨大

　　目前我国会展从业人员约有100多万人，其中从事经营策划、设计、管理的人员约15万人以上。其中会展设计人员不足1%。会展设计专业人才的缺乏已成为制约我国展览业健康发展的一大瓶颈。业内人士预测，我国今后3年内会展市场需要的会展设计人员达200万人以上。

　　收入：几千到上万

　　以会展设计师戴晟翔为例，他大学毕业后就开始从事这个职业，到现在为止已经三年了。基本每个月能挣到3500元左右。如果做的工作多点，基本工资加上提成他最多一个月可以赚到6000元.而著名的会展设计师每个月的收入更是可以达到一两万，原因很简单，就是专业的会展设计师太缺了。

　　门槛：级别多可考证

　　会展设计师的国家标准分为5个级别，1级最高，5级最低；通过了3级以上的考试就可以成为一名正式的会展设计师了，而4级和5级只可以作为会展设计师的助手。不过，参加培训后，必须再积累两年以上的会展工作经验，才可以到当地劳动局参加3级以上的资格考试。

　　会展设计师的培训课程并不简单，包括美术、色彩理论知识、人体工程学、平面设计、3D制作、营销心理学等十多门学科。课程虽多，不过会展设计师资格考试的门槛并不高，只要有高中、中职、中专及以上的学历就可以报名参加助理会展师的考试。

来源：深圳会展网

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