效果图制作全攻略：3ds max经典三百问解析
灯光1、我做外观效果图最不行的是灯光，外观效果图出现楼群建筑的时候打一个平行光和几个辅助泛光远远不够，整个场景显得很呆板，请教各位有什么好办法没有？
答：不知你说的是黑天还是白天，就说白天吧。灯光分几种，首先是主光源，外景的光线就是太阳。可由多盏平行光来模拟，只是一盏根本不行，一盏光线太硬，设置大的光线衰减，使光线柔和，倾斜向下照射，还有外界的反光，也叫天空光，由聚光灯模拟，灯光角度设大些，钝角，设置大些的光线衰减，令光线柔和。然后就是反光，由聚光灯模拟，由地面下方向上照射，排除地面本身，光线要比主光源弱，设置大的衰减。最后是补光，哪里光线太暗，就放一盏泛光灯，并使用光线排除功能只照射暗处。还可试试用太阳光吧。
2、效果图中筒灯的*真效果是如何制作的，筒光本身是亮的，周围又有被筒灯照亮的效果光线又是那样的柔和？
答；你说的所谓的筒光应该就是体光效果，由两部分组成，一、筒灯的亮实际上是把材质的自发光值调到很高，使其显得很亮，看起来是发光体（并非灯光照在上面而亮的），二、在筒灯处打一向下聚光灯，使其方向与房顶有一定斜度（光照到墙上或物体上），把光的硬度调柔和些，默认值是50好像，有时不合适。实际上对筒灯来说光的感觉是“假”的，嘿嘿！，要做得非常好还要调灯光的影响距离哟，如果要产生光影，就用体光，那样的话机器速度可能面临严峻考验，因为效果图里有很多光呀，实际上这步可到photoshop里去加，快多了，我一直认为photoshop是指假的利器。
3、我在制作由中心到四周发光效果时，执行HELPERS/ATMOSPHERIC APPARATUS/SPHEREGIZMO，在视图中做出，然后执行EFFECTS/ADD/LENS EFFECTS，选择了几种效果后，如何才能把它们赋予场景中的OMNI呢？是不是我用错了什么？
答：找找看，控制面板是否有pick gizmo选项，单击它，然后在视图中选择灯光。
4、请问由中心到四周发光的效果如何做呢？
答：在灯光里有许多种灯，选择聚光灯然后调里面的数据即可。
5、我是刚刚学会3D的,我想请教一下,怎么做各种灯的自发光效果啊?比如说天花上的白色射灯?
答：在材质基本参数面板右边，self-lllumination下面勾选color，其后面出现颜色块，最后调色。
6、网站上有一篇关于finalrender的全局照明的文章，看完后搞了一下，也搞出了全局照明的效果，但是有一点不大明白也搞不出来。就是如果要全局照明的效果的话就不能打任何的灯了吗。象在室内装饰效果图里，肯定会有一些需要局部照明的地方就必须用聚光灯的来打。但是我在打完灯后，finalreder的全局照明效果就没了。我的感觉是用了聚光灯后finalrener的全局照明效果没了。如果用聚光灯来照亮场景的话，怎样又能有finareder的全局照明效果呢 ？
答：请注意，用于局部灯光的参数要设置好，特别是衰减参数。否则会出现局部效果打乱全局效果。
7、我要做一个冰雕!里面加上小彩灯!感觉就像彩灯在里面发光!怎么做啊?还有就是怎么做霓虹灯啊?还有装饰用的小彩灯!怎么做啊?
答：将建好的模型材质设置好参数,里面放一泛光灯,设置颜色等.
8、我想做个发光的电灯泡，可是这个灯光的效果怎么做啊？？？？各位给点阳光吧！！！！
答：简单一点可以到photoshop里添加。也很不错的。把灯光设置成体积光啊。用3dmax自带的video post试一试。
9、室外效果图如何用主光和辅光，主光用什么光源，辅光用什么光源？
答：主光用聚光灯或平行灯光源，模拟太阳光，辅光源用什么都可以，关键是根据实际情况调整参数。
10、请问各位高手，灯光的参数要怎么设置，我在打灯光时怎么做不出那种想要的效果来，如主光与辅助光怎么搭配，还有在天花中间透出来的那种光要怎么打？
答：设了衰减了吗?那对与摸拟真实的灯光很重要,还有就是不要把灯光的倍光数设得太高!过高的倍光会使你的图象变的很糟糕!!还有就是渲染器有一定的影响!3d max的默认渲染器在处理全局照明(全局漫反射)时很粗糙!换个更高极的渲染器也能一定程度地提高渲染质量!!! 8Q设置衰减程度，近度衰减程度都设为1，远度误减程度第一个设为1，第二个设为你所照空间大小的2倍以上。效果挺不错的。
11、我物体的阴影怎么出来？
答：就在Cast Shadows前的方框里打上钩就可以了，不过阴影只能在渲染图中才能看见的。那个选项就在光源的颜色调色板的下面，仔细找。
12、在学校学习3dmax后被它迷住了再加上工作需要，现在对它很有兴趣，在此想请高手们指点一下怎么样才能打灯光打好，谢谢！
答：不断调节参数，并不断渲染，以达到你满意的效果！在打灯光时，先打全局，用几个远距离的散光灯，再想清楚主光是什么，打上后，再调节细部的光，如果是室内效果图，灯一般不会少于几个吧，总之要丰富，不能到处都是一片白或是一片黑。
13、灯光的设置是一个难点，我只知道灯光参数的含义，却不懂如何灵活运用。请教各位行家，请问灯光设置有哪些原则和步骤，以及技巧？
答：效果图的效果很大的程度来自灯光，我想说的是一个效果图的灯光，不能太乱，这样会给人没有光源的感觉，另外，有的效果图的灯光要一定的明暗对比，不然这样会给人很死的感觉，没有远近，还有很多。我认为在打灯时，那个Exclude一定要用，还有一定要有衰减，有些效果可以在photoshop 中做。
14、请问如何在3DS MAX中做出灯槽之类的带形光带的效果?
答：用SPOT灯光模拟，把HOT值跳高，把衰减也跳高。可用BOX命令，做出想要的灯带的大小，后给它贴图，其中DIFFUSE，AMMEIMENT均为白色，自发光为100，对OPACITY，SELF–ILLUMIENT 贴图通道均用GRADIENT 贴图
15、如何避免摄像机视图中透视变形？（当镜头在25以下时）
答：你学过摄影吧？25是广角镜头，广角镜头是肯定有一些变形的，很多摄影大师就是利用它来制作一些特技。
16、在3d 4.0 中它的摄像机变得非常大，请问是软件的错误是还是其它方面的，这里指的是摄像机的那个绿色框框，不是指其它的。
答：改它的焦距，面板中有摄像机参数设置。
17、我想使用照相机视图，但我点C键想调出时却告诉我没有照相机，请问是怎么回事？是不是要装个数码相机呀？
答：那是因为你没添加摄像机啊,创建面板中创建。
18、我问一下 我作动画时 怎么切换场景呀 就是在屋子外边 一下子 就进屋子里边了 ，怎么办呀？
答：增加一个摄影机，两个摄影机之间相互切换就行了 !
19、请问我点了照相机，但始终不出现CAMERA视图，请问是怎么回事？
答：在键盘中按C键，调出照相机视图。
20、如何使做出来的动画从第一个射像机照的景象转换到第二个射像机照的景象？
答：1：在VIDEO POST里导入做好的两个摄像机，将这两组关键针调到首尾相连的位置即可
2：TRACK VIEW里一样能做，方法同上，不过没特效。
21、关于灯光知识的概述：
灯光这们学问太深奥了，在现实世界都会有专门的灯光师，更别说CG中更需要技巧和经验的灯光。但它并不是深不可测，只要大量的练习不断地积累经验，最后会得到自己想要的灯光效果。现在我大体地讲一下灯光的一些技巧：
1 使用三点光照设置：三点光照设置是经典的光照设置，包括一个主光源，个填充光源，以及一个背光源或强聚光。
2 区域照明：区域照明在摄象机在一个大的场景中移动时是很有用的。可以为摄象机主要区域内建立一个区域光照，这可以使整个场景不达道统一的光强，这有利于将观众的注意力吸引在一个特定区域内，增加表演的戏剧性。
3 情景照明：使用灯光的各种参数组合出不同的气氛和情景；可以使用颜色（冷暖色的应用），投影独特的阴影等技巧。根据要讲述的情景加入戏剧效果。
4 强调照明：可以使用强调照明建立一些特定情况下的真实光照效果，比如墙壁上的壁灯，霓虹灯等 )
5 摄象机照明：意思是只照亮摄象机中看到的物体，节省设置照明的时间。
6 使用顶点色（Verter Color)代替光照:在游戏中应用最多，它可减少计算光照的时间，是一种快速仿真，具体用法不在阐述。
最后提一个不能不提的问题，如果你用max的默认渲染器渲染场景，为了模拟真实的漫反射，可以用数百个低倍数的光源或选用支持全局照明的渲染器渲染场景，两种方法均会消耗大量的时间，但场景的真实度大为提高！这里推荐使用mental Bray渲染器，它能产生最好的全局照明。max4.0时代，我几乎没用过单独的关于灯光的插件，大多数特殊的灯光效果一般都集成在一个大的插件系统内，如大家所熟习shag fur/hair中毛发的光影效果就得靠毛发灯光来实现。我的意思是如不需要特殊的光影效果max内置的灯光系统完全可以盛任，至于那单独的用来扩充灯光设置参数的插件是完全没有必要的.
那些看起来灯光用的不错的作品，一般都借助了像mr或fr这样的可进行全局照明渲染的插件，当然少数的是用大量的点光源来实现全局照明的，单精确，真实度是不能和插件计算出来的比。有很多max新手在学习灯光上总抱怨自己的灯光效果很差，看起来不真实。那好还不赶快去学上面说的全局照明渲染器，当你能熟练应用他们的时候看看你现在的作品是不是具有强烈的写实主义风格！
22、什么十字样子的亮光啊？
你是说镜头光晕吗？如果是这样，可以在videopost的 )Lens Effects Flare或Rendering菜单下的Effects中完成。如过你是说我们在max中无法创建如日光灯一样的面积光源，那不得不借助像fr或mr这样强大的渲染器来实现了，如果你指后者，那这是个好的开始，至少你发现了max中默认灯光的缺陷，总是点光源，这与现实世界是多么的不相同啊。想必以后会很有天赋！
23、我想请教一下大家，为什么每次用摄像机都达不到预期效果，特别是目标摄像机 怎么感觉不到对目标的影响，它怎么确定目标。
选中摄相机后，在动画面版会有一个“拾取目标”的按扭接下来就不用我多讲了吧。（或给自由摄相机应用一个lookat控制器也是不错的选择）
24。关于灯光,我总打不好,请问有什么好办法?教我好吗?还有就是我摆的照相机,我朋友看了总骂我说我是笨蛋,透视不好,说是变形的,我真不知道应怎么办?
3dmax打光要一层一层去打，不能一次完成，并且它的打光是一个感性的实践，有人说用3dmax打光需要有画家般敏锐的眼睛，它需要作者对光的特性有一定了解，并具备一定的审美能力，否则作出的图会很假。下面以白天室内为例简单介绍一下。灯光分几种，首先是主光源，就是太阳光。可由多盏平行光来模拟，一盏不行，光线太硬，设置大的光线衰减，使光线柔和，倾斜向下照射，还有外界的各种反光，也叫天空光，由一盏聚光灯模拟，灯光角度设大些，钝角，平行向室内照射，设置大些的光线衰减，令光线柔和。这时屋里基本亮起来了。然后就是反光，由聚光灯模拟，由地面下方向上照射，排除地面本身，光线要比主光源弱，设置大的衰减，也是钝角。注意顶棚的亮度一定要低于地面，反光再亮也不会亮过地面的。最后是补光，哪里光线太暗，有明显黑色的地方，就放一盏泛光灯，适当设置亮度，其亮度要弱一些，并使用光线排除功能只照射暗处。室内灯光设置基本同上，一般一盏灯光在3dmax里需要2盏或以上去模拟，这样打出的光柔和，如果只用一盏灯硬去模拟的话，画面会出现明显的死白，很难看，虽然用多盏灯模拟一盏有违现实，但3dmax本身就是用主观的思想去反映客观的现实世界，我们是要传递一种思想，一种情感，在画面当中。所以在一定范围内有所变动未尝不可。摄像机其实很简单，它也是感性的，用你的感觉去体会画面的变动。变形无所谓，变形不一定就不好，只要能反映出你的想法就行。只是需要一定的审美能力，取景好坏与否决定于此。
这跟max的渲染器有很大的关系,3d世界中的灯光不同与现实世界的,在max中这点由为重要,主要是扫描线渲染器只初要地计算全局照明,所以max渲染的作品不太真实,推建使用mental ray这是softimage完整安装的一部分,是世界上最好的渲染器之一,他能产生最好的漫反射.推建使用!
25.我想在动画中插入声音，怎么办呀？
答：1.打开track view穸口。2，单击filters,打开filters对话框，在show only选项组中选中animated tracks然后OK 。3，在track view穸口中只会出现sound 和objects选项将其展开 4，在sound上单击右键，在菜单中选properties命令，5 单击choose sound 在弹出的对话中选择声音文件 *.wav。选工具栏上那个像两个箱子以的东西然后选声音，（应该是在上面的）然后选你要的声音。
26。我做效果图的时候 墙面和灯光做出来总是很苍白，有什么方法可以改善吗？主要是墙面，它的RGB是不是都是230，做成灰色还是有更好的方法做刮胶墙的效果，请指点迷津。
不要那么死板的记参数，慢慢调灯光没打好，可能是你把灯光的倍数设置得太大了，慢慢试着设小点。
26.那位大师知道用什麽方法座建筑游历动画?
跟着摄象机动就可以了啊.你可以把摄象机（free camara）当作普通物体，让他在你要的路径上运动，用到的控制器一般有路径控制和“LOOK AT”控制器。
27、如何在3DMAX中，表现光源。比如要做一个路灯,怎样表现出灯泡发光的效果?
在材质编辑器中，使用自发光选项。把灯泡调成自发光,灯泡就是亮的.但是灯泡里还要打盏光,才可有影你如果用的是max5就好办了,首先你要选用材质类型的光能传递优先,然后在下面的发光的数值调大,在光能传递后渲染就可以了,这是从物理的本质上的真正发光，你可以做个圆椎把它的自发光和颜色都调为白色,也可以打个聚光在中心也可以。
28.在加灯光后，是不是应该有个选项，表示加灯光里自动出现影子？
进入修改面板，点取灯光（可能有点不太好选择，慢慢来），然后修改参数中会有个show shadow（显示阴影）的复选框，默认值是不勾选的，即没有阴影。要产生阴影勾选就可以了。渲染后就可以看到效果了。
29.请大家告诉我闪电的制作效果呀.
物体上右键Propereies,在运动模糊下选图象。在G－Buffer下选择物体频道为1。进入Rendering下拉Video Post加入透视图，点击加入图象过滤事件，双击它选透镜效果发光，点安装，属性下物体ID选1，点VP Queue。进入Lnferno下点Electri(电)勾选红绿蓝三项，其它参数看着办。
30.主光是依照什么打的！是否有规律可言！_
晚上的灯光，有色灯、射灯多。白天是日光，反射多，泛光灯多打，打多泛光灯也不好，用日光加点泛光。
31.自由摄影机（Free Commera）在使用上有什么特点？
自由摄影机与目标摄影机的主要区别就是它没有目标点，其它的参数是相同的。它特别适合于制作通过路径运动的漫游式动画，以及一些简单的位置记录动画。由于它没有目标点，所以镜头的摇摆需要通过摄影机自身的旋转来实现。对于一些需要精确目标跟踪的动画，它就显的无能为力了。
渲染的概念
渲染，英文为Render,也有的把它称为着色，但我更习惯把Shade称为着色，把Render称为渲染。因为Render和Shade值两个词在三维软件中是截然不同的两个概念，虽然它们的功能很相似，但却有不同。Shade是一种显示方案，一般出现在三维软件的主要窗口中，和三维模型的线框图一样起到辅助观察模型的作用。很明显，着色模式比线框模式更容易让我们理解模型的结构，但它只是简单的显示而已，数字图像中把它称为明暗着色法。在像Maya这样的高级三维软件中，还可以用Shade显示出简单的灯光效果、阴影效果和表面纹理效果，当然，高质量的着色效果是需要专业三维图形显示卡来支持的，它可以加速和优化三维图形的显示。但无论怎样优化，它都无法把显示出来的三维图形变成高质量的图像，这时因为Shade采用的是一种实时显示技术，硬件的速度限制它无法实时地反馈出场景中的反射、折射等光线追踪效果。而现实工作中我们往往要把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片，这就必须经过Render程序。
Shade视窗，提供了非常直观、实时的表面基本着色效果，根据硬件的能力，还能显示出纹理贴图、光源影响甚至阴影效果，但这一切都是粗糙的，特别是在没有硬件支持的情况下，它的显示甚至会是无理无序的。Render效果就不同了，它是基于一套完整的程序计算出来的，硬件对它的影响只是一个速度问题，而不会改变渲染的结果，影响结果的是看它是基于什么程序渲染的，比如是光影追踪还是光能传递。
渲染的基本过程
首先，必须定位三维场景中的摄像机，这和真实的摄影是一样的。一般来说，三维软件已经提供了四个默认的摄像机，那就是软件中四个主要的窗口，分为顶视图、正视图、侧视图和透视图。我们大多数时候渲染的是透视图而不是其他视图，透视图的摄像机基本遵循真实摄像机的原理，所以我们看到的结果才会和真实的三维世界一样，具备立体感。接下来，为了体现空间感，渲染程序要做一些“特殊”的工作，就是决定哪些物体在前面、哪些物体在后面和那些物体被遮挡等。空间感仅通过物体的遮挡关系是不能完美再现的，很多初学三维的人只注意立体感的塑造而忽略了空间感。要知道空间感和光源的衰减、环境雾、景深效果都是有着密切联系的。
渲染程序通过摄像机获取了需要渲染的范围之后，就要计算光源对物体的影响，这和真实世界的情况又是一样的。许多三维软件都有默认的光源，否则，我们是看不到透视图中的着色效果的，更不要说渲染了。因此，渲染程序就是要计算我们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。和真实世界中光源不同的是，渲染程序往往要计算大量的辅助光源。在场景中，有的光源会照射所有的物体，而有的光源只照射某个物体，这样使得原本简单的事情又变得复杂起来。在这之后，还要是使用深度贴图阴影还是使用光线追踪阴影？这往往取决于在场景中是否使用了透明材质的物体计算光源投射出来的阴影。另外，使用了面积光源之后，渲染程序还要计算一种特殊的阴影－－软阴影（只能使用光线追踪），场景中的光源如果使用了光源特效，渲染程序还将花费更多的系统资源来计算特效的结果，特别是体积光，也称为灯光雾，它会占用代量的系统资源，使用的时候一定要注意。
在这之后，渲染程序还要根据物体的材质来计算物体表面的颜色，材质的类型不同，属性不同，纹理不同都会产生各种不同的效果。而且，这个结果不是独立存在的，它必须和前面所说的光源结合起来。如果场景中有粒子系统，比如火焰、烟雾等，渲染程序都要加以“考虑”。
智能光
我一直认为，自然界的光是具有智慧的，它像一个魔法师，把世界变得缤纷绚丽，甚至离奇古怪，而渲染程序中的光就显得笨拙的得多了，程序虽然提供了足够多的光源类型来让我们模拟真实世界的光源，但就其本质来说，都只解决了光源的直接照射问题，而真实世界中的照明不是这样的，它还存在再次反射的现象，也就是通常所说的的光能传递，现在流行的叫法是Global Illumination，即全局照明。不要把它跟Lightscape的光能传递相混淆，他们虽然在原理和结果上非常相似，但是算方式却不一样。
光的“智能”还体现在它的反射和折射质量上，这个质量并不是指渲染图像的质量或者光线追踪的正确与否，而是指是否能自动完成与光线的反射和折射有关的所有效果。Caustic特效的产生成为了高级渲染程序的一个重要标志。Cau-stic是一种光学特效，通常出现在有反射和折射属性的物体上，比如透明的圆球、凸透镜、镜子、水面等，它包含聚焦和散焦两个方面的效果。
就目前的情况来说，衡量一个渲染程序里的光源是否具有“智能”，不是看它的光源类型有多么丰富，或者说，已经与直接照明没有什么关系了（所有的渲染程序都能很好的解决直接照明的问题），而是与光源的间接照明有密切的关系。无论是天空光还是全局照明，或者是Caustic特效，都不是光源直接照射到物体上产生的效果，它们是光线的Diffu-se、Radiosity、Reflection和Refraction产生的结果，产生这些结果的自动化程度越高，即不需借助任何辅助光源，我们就可以把该渲染程序的光源看成是有“智能”的。需要注意的是，并不是说不能自动产生间接照明效果的渲染程序就是低级的。我们依然可以使用辅助光源来模拟那些间接照明的效果，作为渲染的图像来说，我们关心的仍然是图像所显示的效果，而不是产生结果的方法，所谓条条大路通罗马，目的才是最重要的。我们不要迷失其中。
［说明：天空光是一种很特殊的光源。准确的说天空光不应该称为光源，它是由于大气漫反射太阳光形成的，所以，它也可以看成是太阳光的间接照明。］
材质的真相
材质是什么？简单的说就是物体看起来是什么质地。材质可以看成是材料和质感的结合。在渲染程序中，它是表面各可视属性的结合，这些可视属性是指表面的色彩、纹理、光滑度、透明度、反射率、折射率、发光度等。正是有了这些属性，才能让我们识别三维中的模型是什么做成的，也正是有了这些属性，我们计算机三维的虚拟世界才会和真实世界一样缤纷多彩。这就是材质的真相吗？答案是否定的。不要奇怪，我们必须仔细分析产生不同材质的原因，才能让我们更好的把握质感。那么，材质的真相到底是什么呢？仍然是光，离开光材质是无法体现的。举例来说，借助夜晚微弱的天空光，我们往往很难分辨物体的材质，而在正常的照明条件下，则很容易分辨。另外，在彩色光源的照射下，我们也很难分辨物体表面的颜色，在白色光源的照射下则很容易。这种情况表明了物体的材质与光的微妙关系。下面，我们将具体分析两者间的相互作用。
色彩（包括纹理）
色彩是光的一种特性，我们通常看到的色彩是光作用于眼睛的结果。但光线照射到物体上的时候，物体会吸收一些光色，同时也会漫反射一些光色，这些漫反射出来的光色到达我们的的眼睛之后，就决定物体看起来是什么颜色，这种颜色在绘画中称为“固有色”。这些被漫反射出来的光色除了会影响我们的视觉之外，还会影响它周围的物体，这就是光能传递。当然，影响的范围不会像我们的视觉范围那么大，它要遵循光能衰减的原理。另外，有很多资料把Radiosity翻译成“热辐射”，其实这也蛮贴切的，因为物体在反射光色的时候，光色就是以辐射的形式发散出去的，所以，它周围的物体才会出现“染色”现象。
光滑与反射
一个物体是否有光滑的表面，往往不需要用手去触摸，视觉就会告诉我们结果。因为光滑的物体，总会出现明显的高光，比如玻璃、瓷器、金属………而没有明显高光的物体，通常都是比较粗糙的，比如砖头、瓦片、泥土………这种差异在自然界无处不在，但它是怎么产生的呢？依然是光线的反射作用，但和上面“固有色”的漫反射方式不同，光滑的物体有一种类似“镜子”的效果，在物体的表面还没有光滑到可以镜像反射出周围的物体的时候，它对光源的位置和颜色是非常敏感的。所以，光滑的物体表面只“镜射”出光源，这就是物体表面的高光区，它的颜色是由照射它的光源颜色决定的（金属除外），随着物体表面光滑度的提高，对光源的反射会越来越清晰，这就是在三维材质编辑中，越是光滑的物体高光范围越小，强度越高。
当高光的清晰程度已经接近光源本身后，物体表面通常就要呈现出另一种面貌了，这就是Reflection材质产生的原因，也是古人磨铜为镜的原理。但必须注意的是，不是任何材质都可以在不断的“磨练”中提高自己的光滑程度。比如我们很清楚瓦片是不可能磨成镜的，为什么呢？原因是瓦片是很粗糙的，这个粗糙不单指它的外观，也指它内部的微观结构。瓦片质地粗糙里面充满了气孔，无论怎样磨它，也只能使它的表面看起来整齐，而不能填补这些气孔，所以无法成镜。我们在编辑材质的时候，一定不能忽视材质光滑度的上限，有很多初学者作品中的物体看起来都像是塑料做的就是这个原因。
透明与折射自然界的大多数物体通常会遮挡光线，当光线可以自由的穿过物体时，这个物体肯定就是透明的。这里所指的“穿过”，不单指光源的光线穿过透明物体，还指透明物体背后的物体反射出来的光线也要再次穿过透明物体，这样使我们可以看见透明物体背后的东西。由于透明物体的密度不同，光线射入后会发生偏转现象，这就是折射。比如插进水里的筷子，看起来就是弯的。不同的透明物质其折射率也不一样，即使同一种透明的物质，温度的不同也会影响其折射率，比如当我们穿过火焰上方的热空气观察对面的景象，会发现有明显的扭曲现象。这就是因为温度改变了空气的密度，不同的密度产生了不同的折射率。正确的使用折射率是真实再现透明物体的重要手段。
在自然界中还存在另一种形式的透明，在三维软件的材质编辑中把这种属性称之为“半透明”，比如纸张、塑料、植物的叶子、还有蜡烛等等。它们原本不是透明的物体，但在强光的照射下背光部分会出现“透光”现象。
通过上面简单的描述，相信大家已经进一步了解了光和材质的关系，如果在编辑材质时忽略了光的作用，是很难调出有真实感的材质的。因此，在材质编辑器中调节各种属性时，必须考虑到场景中的光源，并参考基础光学现象，最终以达到良好的视觉效果为目的，而不是孤立的调节它们。当然，也不能一味的照搬物理现象，毕竟艺术和科学之间还是存在差距的，真实与唯美也不是同一个概念。
关于摄像机
一幅渲染出来的图像其实就是一幅画面。在模型定位之后，光源和材质决定了画面的色调，而摄像机就决定了画面的构图。在确定摄像机的位置时，总是考虑到大众的视觉习惯，在大多数情况下视点不应高于正常人的身高，也会根据室内的空间结构，选择是采用人蹲着的视点高度、坐着的视点高度或是站立时的视点高度，这样渲染出来的图像就会符合人的视觉习惯，看起来也会很舒服。在使用站立时的视点高度时，目标点一般都会在视点的同一高度，也就是平视。这样墙体和柱子的垂直*廓线才不会产生透视变形，给人稳定的感觉，这种稳定感和舒适感就是靠摄像机营造出来的。
当然，这种放置摄像机的方法不见得也适合表现室外的建筑，我想说的是，摄像机的位置必须考虑观察者所处的位置和习惯，否则画面会看起来很别扭。在影视作品中，摄影机的自由度会大得多，为了表现特殊的情感效果。有时会故意使用一些夸张、甚至极端的镜头，要注意区别对待。
那么，在三维软件中的摄像机除了影响构图之外，还有什么其他的作用呢？当然有，这就是景深效果和运动模糊。应该说这两种特效都是和摄像机密不可分的，因为摄像机（或照相机）都有光圈和快门，而光圈和快门就是产生景深效果和运动模糊的直接原因，所以，运用好这两种特效是再现真实摄像效果的必要手段。
三维软件里的摄像机，除了上面提到的内容外，还有更复杂的部分，那就是摄像机的运动。如果你的工作不会涉及到动画制作，可以忽略与摄像机运动有关的内容，但不论怎样，花点时间看看摄像方面的书籍是很有帮助的。要知道影视作品和我们平时照相不同，照相注重构图和用光，影视作品更讲究镜头的运动和镜头的切换。所以，如果你要运用好你的“虚拟摄像机”，就必须参考专业类的书籍，千万不要再凭自己的想象，否则，费了好大的劲儿制作好了模型，设置好了光源，把最难调的材质也调好了，还设置了动画关键帧，本来应该有个好的渲染结果了，却因为使用了“蹩脚”的摄像机镜头和运动方法而导致剪辑师无从下手，结果前功尽弃。当然，这种结果在三维动画制作中并不多见，原因是三维动画制作通常都是先有了分镜头脚本（也叫故事板）才开始制作的。每个分镜头脚本中都注明了该用什么样的镜头以及如何运用镜头，但这并不表示我们可以不用去学习镜头语言，假如你对镜头一无所知，那该怎样才能看懂分镜头脚本呢？也就更谈不上制作了吧．
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